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Surrealismus. Le Grand Jeu

«Eigentlich ist das Schachspiel ein Zeitvertreib, ein Spiel eben, das alle Welt spielen kann. Ich nahm es jedoch sehr ernst und fand daran Gefallen, weil ich Ähnlichkeiten zwischen Malerei und Schach entdeckte. Wenn Sie eine Schachpartie spielen, ist es in der Tat so, als würden Sie etwas skizzieren oder die Mechanik konstruieren, die Sie gewinnen oder verlieren lässt. Der Wettkampfcharakter der Sache hat keinerlei Bedeutung, doch das Spiel selbst ist sehr plastisch, und das zog mich vermutlich an.»
–Marcel Duchamp

Der wichtigste und radikalste Schachspieler unter den Surrealisten ist Marcel Duchamp. Für ihn liegt die Schönheit des Schachs mehr in dem, was er «graue Materie» nennt, als im beobachtbaren Bereich: Damit bahnt er den Weg für eine konzeptuelle Annäherung an die Kunst. Da Schach auf einer geometrischen Struktur beruht, die auf eine unendliche Anzahl von Kombinationen verweist, wird es zu einer Metapher für die Suche nach künstlerischer Perfektion.

«Wir waren zugleich Empfangende und Mitwirkende der Freude, dem plötzlichen Auftauchen von Kreaturen beizuwohnen, die wir nicht vorhergesehen, aber dennoch geschaffen hatten.»
–Simone Breton

Wie die Traumdeutung ist der surrealistische Automatismus eine Weise, den Geist zu befreien und den Rationalismus der modernen Welt in Frage zu stellen. Das unbewusste Schaffen, zum Beispiel die Kritzelei, dient als Katalysator für eine ganze Reihe von Künstlerinnen und Künstlern, die mithilfe von Improvisationsprozessen arbeiten.

Zwar findet der Automatismus seine symbolträchtigste Form im Cadavre exquis, doch bringt er zahlreiche erfinderische Praktiken hervor, die über die Strichzeichnung hinaus bis zu experimentellen Foto- und Filmtechniken an der Grenze zwischen Reflex und Halluzination reichen. In ihrem Manifest von 1924 bezeichnen sich die Surrealisten selbst als «bescheidene Registriermaschinen».

«Der Geist, der in den Surrealismus eintaucht, erlebt mit höchster Begeisterung den besten Teil seiner Kindheit wieder. […] Von den Kindheits- und einigen anderen Erinnerungen geht ein Gefühl der völligen Ungebundenheit aus und in der Folge das Gefühl, abgeirrt zu sein, das ich für das fruchtbarste von allen halte. Die Kindheit nähert uns vielleicht am meisten dem ‹wahren Leben›; […] Durch den Surrealismus scheinen diese Möglichkeiten wieder gegeben.»
–André Breton

Für die Surrealisten besitzt das Kind, das von den Auswirkungen der Gesellschaft noch verschont ist, einen unmittelbareren Zugang zum Unbewussten als der Erwachsene. Indem sie den Mythos der Naivität und Spontaneität pflegen, sind sie von der Figur des Wunderkinds fasziniert und machen die Rückkehr zur Kindheit zu einer ihrer kreativen Strategien.

Anfang der 1930er-Jahre erregt die damals vierzehnjährige Gisèle Prassinos mit ihren in automatischer Schreibweise verfassten poetischen Kompositionen das Interesse der Surrealisten. Mit ihrem Bruder, dem Maler Mario Prassinos, führt sie einen intensiven kreativen Dialog, in dem ein häufig grausamer Sinn für Humor zutage tritt. Von den 1940er-Jahren an bevölkert die belgische Malerin Rachel Baes ihre Welt mit kleinen Mädchen, die mit ihren unheimlichen Zügen in eine fantasmagorische Welt vertieft sind.

«Le Grand Jeu ist unabänderlich; es kann nur einmal gespielt werden. Wir wollen es in jedem Augenblick unseres Lebens spielen.»
–Roger Gilbert-Lecomte

Im Jahr 1923 gründen vier Gymnasiasten auf der Suche nach dem Absoluten – René Daumal, Roger Gilbert-Lecomte, Roger Vailland und Robert Meyrat – in Reims eine Gruppe, die sie «Phrères simplistes» nennen. Um die Einfachheit der Kindheit und die Möglichkeiten des kindlichen intuitiven und spontanen Erkennens wiederzufinden, geben sie sich mittels Drogen übersinnlichen und telepathischen Recherchen hin.

Danach bestrebt, ihre Epoche ihren Stempel aufzudrücken, erkennen sie sich zunächst in Bretons Surrealismus wieder, bevor sie ihrer Einzigartigkeit in Le Grand Jeu Ausdruck verleihen, einer kurzlebigen Zeitschrift, von der zwischen 1928 bis 1930 drei Ausgaben erscheinen. Der tschechisch-stämmige Maler Joseph Sima, der Zeichner und Dichter Maurice Henry und der Fotograf Artür Harfaux schliessen sich ihrer Sache an.

Die Schaffung neuer Archetypen aus alten Mythen ist eine Konstante bei den Surrealisten. Ihre imaginäre Welt ist bevölkert von Mischwesen, Blumen-Insekten und Pflanzen-Tieren, die einen Verwandlungsprozess durchlaufen. In ihnen spiegelt sich die Intuition einer tiefen Einheit der Natur, in welcher Formen und Lebewesen koexistieren und sich ergänzen. Landschaften nehmen körperartige Formen an, Porträts entwickeln sich zu Landschaften, Puppen werden lebendig, Fleisch wird zu Stein, während sich in einem Spiel fantastischer Spiegelungen ein Schwan in einen Elefanten verwandelt.

Seit seinen Anfängen ist der Surrealismus eng mit Anarchismus und Esoterik verknüpft. Die bestehende Ordnung wird in Frage gestellt durch das Wirken magischer Kräfte, die direkt mit dem Unbewussten in Verbindung stehen. Viele Kunstschaffende machen daraus eine besondere Weise der Welterkenntnis, ohne deshalb einem Glauben anzuhängen oder eine Transzendenzlehre anzunehmen.

Rätselhafte Bilder entstehen aufgrund extremer formaler und massstäblicher Gegensätze oder durch den Einbezug scheinbar illustrativer Elemente in Kompositionen, die alles andere als rational sind.

«Magie gab dem Denken des Menschen immer neue Impulse. Sie befreite ihn von der Angst und verlieh ihm ein Gefühl der Macht, die Welt zu beherrschen, beflügelte seine Fantasie und hielt die Sehnsucht, immer Grösseres und Höheres zu vollbringen, in seinem Geiste wach.»
–Kurt Seligmann

Im Jahr 1930 zitiert das Zweite Manifest des Surrealismus einen legendären Alchemisten des 14. Jahrhunderts: Nicolas Flamel. Indem Breton die «tiefe, wahrhafte Okkultierung des Surrealismus» fordert, bestätigt er seine Faszination für das Geheimnisvolle und Nicht-Kommunizierbare aus. Künstler wie Ithell Colquhoun und Kurt Seligmann betreiben umfangreiche Forschungen im Bereich des Okkulten, die sie in Anthologien publizieren.

Kabbala, Handlesekunst, Tarot oder Astrologie stossen auf das Interesse der Surrealisten und führen in ihrem Gepäck verschlüsselte Bilder mit sich, die es zu enträtseln gilt.

Bretons 1942 geäusserter Forderung nach
einem «absoluten Automatismus» folgend, befreien sich einige Kunstschaffende vom Figurativen und wenden sich der Abstraktion zu. Der in den Vereinigten Staaten lebende französische Maler Yves Tanguy wagt sich an abstrakte Landschaften mit dunstiger Atmosphäre, die das Bild einer Welt in völliger Latenz bieten.

Marcel Duchamps Rotoreliefs, welche die Illusion von Volumen erzeugen, sind im Experimentalfilm Dreams That Money Can Buy (Träume zu verkaufen, 1947) des Künstlers und Filmemachers Hans Richter in Bewegung zu sehen. Während der Surrealismus für einige ein Schritt in Richtung Abstraktion bedeutet, wechseln viele Kunstschaffende hin und her, ohne darin eine Unvereinbarkeit zu sehen.

«Worauf habe ich so wahnsinnig gehofft? Und dieser Wahnsinn ist meine einzige Stärke.»
–Unica Zürn

Sonja Sekula und Unica Zürn leiden beide an psychischen Krankheiten, was dazu beiträgt, dass ihr Werk lange unbeachtet bleibt. Heute haben ihre Stimmen das Schweigen gebrochen.

Sonja Sekula, die von 1936 bis 1955 in New York lebt, knüpft Kontakte zur Gemeinschaft der ausgewanderten surrealistischen Kunstschaffenden, zu der eine aufstrebende Generation amerikanischer abstrakter Expressionisten hinzugekommen ist. Die Künstlerin will sich nicht auf einen bestimmten Stil festlegen lassen und zieht die Aufmerksamkeit der Kritik auf sich, die in ihren Arbeiten den Einfluss der gestischen Abstraktion und der Kunst der amerikanischen Ureinwohner erkennt.

Unica Zürn, eine deutsche Künstlerin, die seit 1953 mit Hans Bellmer in Paris zusammenlebt, wechseltzwischen Schreiben und Zeichnen. Ihrem zarten Strich entspringen metamorphe Kreaturen, in denen sich ihre Fantasmen und Ängste spiegeln.

Die Erforschung des Unbewussten hat es den surrealistischen Kunstschaffenden ermöglicht, die von den gesellschaftlichen Konventionen diktierten Formen der Unterdrückung und Ausgrenzung in Frage zu stellen. Während ein Teil dieser Produktion die Wünsche heterosexueller Männer und deren Blick auf den weiblichen Körper spiegelt, setzt sich ein anderer Teil mit fliessenderen Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität auseinander.

So erkunden etwa die provozierenden Inszenierungen von Pierre Molinier die Geheimnisse des autoerotischen Begehrens, während die Performance des Travestie- und Trapezkünstlers Barbette feste Geschlechtervorstellungen in Frage stellt. In Paris lässt Irène Zurkinden ihrer weiblichen Subjektivität freien Lauf, um ihr Begehren auszudrücken. Diese Bilder hinterfragen die traditionellen Begriffe von Privileg und Macht und stellen zugleich die Wünsche und Fantasmen der Kunstschaffenden dar.

Derby (UK) 1898–1995 Derby (UK)

Marion Adnams, die sich zur Lehrerin für moderne Sprachen ausbilden lässt, fertigt 1920 auf einer Europareise eine Reihe von Holzschnitten an, die begeistert aufgenommen werden. Sie sattelt in Derby auf ein Kunststudium um, das sie 1938 mit einem Diplom als Kunstlehrerin abschliesst, bevor sie 1946 die künstlerische Leitung des Derby Training College übernimmt. Ab 1930 entwickelt sie eine Malerei mit starken traumhaften und surrealistischen Akzenten und stellt in lokalen Kunstgalerien, aber auch in angesehenen Institutionen wie dem British Art Centre neben Eileen Agar oder der Modern Art Gallery neben Max Ernst aus. Ihre häufig von existenziellen Nöten zeugenden surrealistischen Bilder zeigen im Freien gefundene Steine, Schmetterlinge, Muscheln und andere Objekte mit biomorphen Formen.

Ixelles (BE) 1912–1983 Brügge (BE)

Rachel Baes wird in eine Künstlerfamilie geboren, die sie schon früh ermutigt, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Als Autodidaktin widmet sie sich zunächst der Darstellung von Blumenarrangements, Porträts und Interieurs in einer expressionistischen Manier, die sie später als ihre «Blumenkohlperiode» bezeichnet. In den 1930er-Jahren verbindet sie eine leidenschaftliche Beziehung mit dem flämischen Nationalisten Joris van Severen, dessen brutaler Tod im Jahr 1940 zu einem radikalen Wandel in ihrer Malerei führt. Nun zeigen die meisten ihrer Bilder kleine, unheimlich wirkende Mädchen, eingtaucht in eine geheimnisvolle Welt. Diese neuartige Malerei bringt sie in die Nähe der belgischen und französischen Surrealisten. In Paris freundet sie sich mit Paul Éluard an, der sie 1946 ausstellt, und René Magritte malt nach ihr seine «Shéhérazade». Da Baes jedoch die Einsamkeit ihrer phantasmagorischen Welt dem düsteren Onirismus vorzieht, lehnt sie eine klare Zuordnung zur surrealistischen Gruppe ab.

Kattowitz (DE) 1902–1975 Paris (FR)

Der Maler, Grafiker, Zeichner, Fotograf und Bildhauer Hans Bellmer studiert ab 1923 technisches Zeichnen an der Technischen Hochschule zu Berlin, wo er sich mit George Grosz anfreundet und mit den Berliner Dadaisten verkehrt. 1933 beginnt er die Anfertigung der ersten «Puppe», deren verdrehte, rebellische und erotische Inszenierungen den im folgenden Jahr publizierten Text Die Puppe begleiten. In demselben Jahr erscheinen achtzehn dieser Fotografien ein zweites Mal im sechsten Heft der Zeitschrift Minotaure und markieren so Bellmers Aufnahme in die Surrealistengruppe. Es folgt eine zweite Puppe, deren «Kugelgelenk» und Inszenierungen ihren sexuellen und erotischen Charakter betonen. 1938 verlässt Bellmer Deutschland endgültig und zieht nach Paris, wo er an den internationalen Ausstellungen des Surrealismus teilnimmt. 1939 wird er als deutscher Staatsbürger in Frankreich interniert. 1957 lernt er die Künstlerin Unica Zürn kennen, die seine Lebensgefährtin wird.

Paris (FR) 1902–1999 Paris (FR)

Nach einem kurzen Psychologiestudium entdeckt Denise Bellon durch Vermittlung von Jean Boucher, Lehrer an der Pariser Ecole des Beaux-Arts, die Fotografie, bevor sie sich dem Studio von René Zuber anschliesst. Die beiden treten der Agentur Alliance Photo bei, die 1934 von Maria Eisner gegründet wurde. Denise Bellon ist von der surrealistischen Bewegung fasziniert und dokumentiert mehrere Surrealismus-Ausstellungen in den Jahren 1938, 1947, 1949 und 1965. Ihr riesiges Werk umfasst Porträts und dokumentarische Reportagen, die stets den Menschen in den Mittelpunkt stellen, wie ihre Fotografien surrealistischer Künstler neben deren Mannequins belegen. 2001 drehen der Regisseur Chris Marker und Yannick Bellon, die Tochter Denise Bellons, den Dokumentarfilm Le souvenir d’un avenir, eine Hommage an die Fotografin in Form eines Fotoromans, in dem sich Bellons Bilder aneinanderreihen und überlagern.

Piatra Neamț (RO) 1903–1966 Paris (FR)

Victor Brauner kommt in Rumänien zur Welt und schliesst sich dem dortigen Surrealistenkreis an. Er reist oft nach Paris und lernt dort Yves Tanguy kennen, der ihn 1933 in die regelmässigen Zusammenkünfte André Bretons und der Surrealistengruppe einführt. 1934 organisiert Breton Brauners erste Ausstellung in Paris, und vier Jahre später lässt sich dieser endgültig in Frankreich nieder. 1938 verliert er ein Auge, als er einen Streit schlichten will. Diesen Verlust hatte er seltsamerweise in früheren Porträts vorweggenommen – eine Voraussage, die den Weg zu einem eher absurden und illuminierten Surrealismus ebnet. Die Entdeckung von Schriften über die Behandlung von Schizophrenie übt einen entscheidenden Einfluss auf ihn aus. Seine Werke bestehen aus Formen der primitiven Kunst, die eine Metamorphose alchemistischer Prägung erfahren. 1948 wird er aus der surrealistischen Bewegung ausgeschlossen. Im Jahr 1966 erfährt er, dass er ausgewählt wurde, um Frankreich an der Biennale von Venedig zu vertreten.

Tinchebray (FR) 1896–1966 Paris (FR)

In seiner Jugend verkehrt André Breton mit den Symbolisten Paul Valéry, Guillaume Apollinaire und Pierre Reverdy und begeistert sich für Anarchismus und Sozialismus. Seine erste von Mallarmé inspirierte Gedichtsammlung publiziert er 1919, nachdem er während des Krieges im Sanitätsdienst gearbeitet und die Freudsche Psychoanalyse entdeckt hat, die ihn tief beeindruckt. Das gemeinsam mit Philippe Soupault 1919 verfasste Werk Les Champs magnétiques kündigt den Surrealismus an, der im ersten Manifest des Surrealismus 1924 ausgerufen wird. Fünf Jahre später folgen das Zweite Manifest des Surrealismus und 1943 die Prolegomena zu einem Dritten Manifest des Surrealismus. Am stärksten von seiner surrealistischen Weltanschauung zeugen seine Zeitschriften wie La Révolution surréaliste, Le Surréalisme au service de la révolution und VVV, die er während seines Exils in New York mitgegründet hat.

Nantes (FR) 1894–1954 Saint-Hélier (FR)

Claude Cahun, mit bürgerlichem Namen Lucy Schwob, lernt 1909 Suzanne Malherbe, genannt Marcel Moore, ihr «anderes Ich», kennen. Sie veröffentlicht ihre ersten Texte unter ihrem Pseudonym 1914 in der Zeitschrift Mercure de France, bevor sie sich Anfang der 1920er-Jahre in Paris niederlässt. Dort lernt sie André Breton kennen, der ihr den Weg zu einem mit politischem Aktivismus verbundenen künstlerischen und literarischen Abenteuer weist. Die Androgynität ihres selbstgewählten Vornamens lässt eine von ihr geforderte Unbestimmbarkeit erkennen: «Nichts festlegen und den ewigen Karneval erklären». Dieses Spiel findet man auch in den fotografischen Werken der Künstlerin wieder, einer Gemeinschaftsarbeit von Cahun und Moore, das die Duplizität der Subjektivität und die Verdoppelung der Geschlechter und Rollen in komplexen Porträts zusammentreffen lässt. Eine Verdoppelung, die sich im Leben der beiden und in ihren Aktivitäten in der Résistance während des Zweiten Weltkrieges spiegelt.

Lausanne (CH) 1907 –1988 New-York (USA)

Nicolas Calas, mit richtigem Namen Nikos Kalamaris, ist Sohn einer wohlhabenden griechischen Kaufmannsfamilie und erhält während seiner Kindheit in Athen eine frankophile Erziehung. Hier studiert er Jura, bevor er unter dem Namen M. Spieros seine ersten kunst- und politikkritischen Texte publiziert. Seine ersten Gedichte erscheinen 1930 unter dem Namen Nikitas Randos. Ab 1933 begibt er sich häufig nach Paris, wo er in der Kunstszene verkehrt und sich 1937 unter seinem neuen Namen endgültig niederlässt. Sein Engagement für die kommunistischen Sache findet ein Echo in den revolutionären Bestrebungen der Surrealistengruppe, der er als aktives Mitglied angehört. In seiner Essaysammlung Foyers d’incendie, die 1938 erscheint, wird die Kunst als revolutionärer Prozess dargestellt. Zu Beginn des Zweiten Weltkrieges zieht er von Paris nach New York, wo er seine kritischen und literarischen Aktivitäten fortsetzt.

Clayton Green (UK) 1917–2011 Mexico City (MX)

Leonora Carrington, die in England am Ende der «okkulten Renaissance» geboren wird, studiert Zeichnen und Malerei in London und Florenz, wo sie insbesondere die fantastischen mittelalterlichen Bilder und die Ungeheuer von Hieronymus Bosch entdeckt. 1937 lernt sie Max Ernst kennen und folgt ihm nach Paris, wo sie in der Surrealistengruppe verkehrt. Im folgenden Jahr nimmt sie an der Surrealistenausstellung teil und veröffentlicht ihre erste Erzählung, La Maison de la peur. 1940 flieht sie aus dem besetzten Frankreich nach Spanien, wo sie einen Nervenzusammenbruch erleidet und in ein Sanatorium in Santander eingewiesen wird. Ein traumatisches Ereignis, das sie in ihrer 1945 publizierten Autobiografie En bas verarbeitet. 1941 begibt sie sich nach New York und trifft dort mit Surrealisten im Exil zusammen, bevor sie sich 1943 in Mexico City niederlässt, wo sie insbesondere mit Remedios Varo verkehrt. Hier lernt sie die präkolumbische Kultur kennen, die zur Entwicklung ihres künstlerischen Werks beiträgt.

Paris (FR) 1898–1981 Neuilly-sur-Seine (FR)

Nach dem Ersten Weltkrieg, in dem er bei den Sanitätern dient, beginnt René Clair unter dem Pseudonym René Desprès eine Karriere als Journalist bei L’Intransigeant und wendet sich dann dem Film zu, wo er als Schauspieler debütiert, bevor er Assistent von Jacques de Baroncelli und später von Henri Diamant-Berger wird. Auf seinen ersten Film Paris qui dort an dem er 1923 zu arbeiten beginnt, folgen 1924 Entr’acte und später viele weitere wichtige Werke der 1930er-Jahre wie Sous les toits de Paris von 1930 oder Fantôme à vendre von 1935. Le silence est d’or aus dem Jahr 1946 zeugt von seiner Rückkehr zum französischen Film nach der Besatzungszeit, in der er es vorzieht, in Hollywood statt unter der Kontrolle der Besatzungsmächte zu arbeiten. Sein literarisches Werk begleitet seine Filmproduktion mit mehreren Essays, Romanen und Erzählungen, darunter der Sammelband Jeux de hasard von 1976.

Shillong (IN) 1906–1988 Lamorna (UK)

Ithell Colquhoun wird als Tochter eines englischen Beamten in Britisch-Indien geboren, kurz bevor ihre Familie nach England zurückkehrt. Sie studiert an der Slade School of Art, wo sie sich bereits für esoterische Literatur und okkulte Sekten interessiert. 1931 entdeckt sie den Surrealismus in Paris und bezieht ein Atelier neben jenem von Paule Vézalay. 1936 nimmt sie an der International Exhibition of Surrealism in London teil. 1939 schliesst sie sich der surrealistischen Bewegung an, die sie jedoch ein Jahr später wieder verlässt, da sie sich weigert, ihre okkulten Interessen aufzugeben. Dennoch sind ihre Bilder, die einen mentalen Raum auf der Leinwand zu schaffen suchen, weiterhin von surrealistischen Erkundungen wie dem Automatismus geprägt. Ende der 1940er-Jahre lässt sich Colquhoun in Cornwall nieder, wo sie sich in ihren Schriften weiterhin mit okkultistischen und metaphysischen Sujets beschäftigt.

Figueras (ES) 1904–1989 Figueras (ES)

Salvador Dalí, ein berühmter Vertreter des Surrealismus, wird durch zwei besondere Vorkommnisse geprägt: seine Entdeckung der Schriften von Sigmund Freud und seine Mitgliedschaft in der Surrealistengruppe in Paris. Seine Gemälde, die irrationale Verzerrungen und Metamorphosen in minuziös realistischen Darstellungen zeigen, sind wie seine sonnenfluteten Landschaften, die an seine Heimat Katalonien erinnern, beispielhaft für sein Werk. In den späten 1930er-Jahren wendet er sich einer akademischeren Malerei zu, bevor er aufgrund seiner zweideutigen Haltung gegenüber dem Aufstieg des Faschismus aus der Surrealistengruppe ausgeschlossen wird. Von 1940 bis 1955 lebt er in den Vereinigten Staaten. Religiöse Sujets nehmen zwischen den 1950er- und 1970er-Jahren einen wichtigen Platz in seinem Werk ein und vermischen sich mit seinen Lieblingsthemen, zu denen erotische Darstellungen, Kindheitserinnerungen oder Sujets gehören, in deren Mittelpunkt seine Frau und Muse Gala steht.

Boulzicourt (FR) 1908–1944 Paris (FR)

René Daumal, Sohn eines Lehrers, scheint sich schon früh einem Hermetismus verschrieben zu haben, der ihn zeitlebens begleitet. Das Wesentliche ist stets anderswo, verborgen in der Dunkelheit. Diese Überzeugung teilt er mit einigen Mitschülern seines Gymnasiums: Roger Gilbert-Lecomte, Roger Meyrat und Roger Vailland. Sie bilden die «phrères simplistes», aus denen die Gruppe «Le Grand Jeu» hervorgeht, und bemühen sich, das intuitive Wissen der Kindheit wiederzufinden. Zudem unternehmen sie eine metaphysische Suche nach einem anderen Bewusstseinszustand und einer durch künstliche Mittel wie Drogen veränderten Wahrnehmung. 1925 lässt sich Daumal in Paris nieder, wo er seine Kenntnisse der mystischen, theosophischen und okkulten Literatur vertieft. In den Jahren nach 1927 publizieren Daumal, Gilbert-Lecomte und Vailland ihre vereinfachenden Theorien in der Zeitschrift Le Grand Jeu, von der zwischen 1928 und 1930 drei Ausgaben erscheinen.

Paris (FR) 1898–1980 Neuilly-sur-Seine (FR)

In den 1920er-Jahren lernt Lise Deharme in Paris die Surrealistengruppe kennen. Als Dichterin, Romanautorin, mondäne Salonnière und ab 1933 Leiterin der Zeitschrift Le Phare de Neuilly wird sie für die Surrealisten rasch zur Muse. Für Le Cœur de Pic arbeitet sie mit Claude Cahun zusammen: Das vierhändige Werk erscheint 1936 und wird von Paul Éluard in seinem Vorwort als «Bilderbuch» bezeichnet, welches «das Alter hat, das Sie haben möchten». Indem es das fotografische Bild in den Mittelpunkt stellt, präsentiert es sich ähnlich wie André Bretons Nadja ou l’Amour fou als wahrhaft «surrealistisches Buch», in dem Cahuns fotografische Inszenierungen die Gedichte von Lise Deharme illustrieren.

Kiew (UKR) 1917–1961 New York (USA)

Maya Deren, Tochter eines russischen Psychoanalytikers jüdischer Herkunft, verlässt kurz nach ihrer Geburt die UdSSR, verbringt ihre Schulzeit in der Schweiz und zieht dann zu ihrer Familie nach New York, wo sie Journalismus und Literatur studiert. 1942 heiratet sie den Avantgarde-Filmregisseur Alexander Hammid (Alexander Hackenschmied), mit dessen experimentellen Werken der 1920er-Jahre sie sich vertraut macht. 1943 dreht das Paar gemeinsam Meshes of the Afternoon, einen Kurzfilm, der als erster moderner amerikanischer Experimentalfilm gilt und die spätere Underground-Strömung vorwegnimmt. Der Film führt die formalen Recherchen der Surrealisten weiter und erkundet zugleich in einer den letzteren unbekannten Weise weibliche Fantasien und sexuelle Identität. Mit ihren Filmen und Schriften bemüht sich Maya Deren zeitlebens, das Kino von verwandten Kunstrichtungen abzugrenzen und dem Experimentalfilm eine eigene Identität zu geben.

Blainville-Crevon (FR) 1887–1968 Neuilly-sur-Seine (FR)

Als Vorläufer der Konzeptkunst und Erfinder des Ready-made, des ersten surrealistischen Objekts, kultiviert Marcel Duchamp zeitlebens eine Distanziertheit, die jede Zugehörigkeit zu einer Kunstströmung verhindert. Eine ungreifbare Persönlichkeit, die André Breton fasziniert, wie die Studie zu Le Grand Verre (Le phare de la mariée) zeigt, die 1935 im sechsten Heft des Minotaure erscheint. Duchamp wird rasch zum offiziellen «Szenographen» der Surrealistengruppe und gestaltet beispielsweise die denkwürdige Ausstellung von 1938, für die er die Decke mit Kohlesäcken schmückt, die den Raum verdunkeln. Sein andauerndes Spiel mit Abstraktion und erotischer Suche deutet die Verschiebung von einer retinalen zu einer eher konzeptuellen Kunst an. Abstrakte Darstellungen und sinnliche Qualität gehen Hand in Hand, und Sinne und Geist harmonieren wie in seinem Katalogcover Prière de toucher für die surrealistische Ausstellung von 1947 in der Galerie Maeght, für die Duchamp zudem den zentralen Raum gestaltet.

Blainville-Crevon (FR) 1889–1963 Neuilly-sur-Seine (FR)

Suzanne Duchamp ist Marcels jüngere Schwester und das vierte Kind einer Familie mit sechs Kindern, von denen vier künstlerisch tätig sind. Sie studiert an der École des Beaux-Arts in Rouen und stellt 1912 zum ersten Mal aus. 1916 lernt sie den Maler Jean Crotti kennen, den sie drei Jahre später heiratet. Dies veranlasst ihren Bruder, ihr Anweisungen für ein «Ready-made-Geschenk» zu geben: Sie soll ein Geometriebuch am Balkon ihrer Wohnung befestigen, sodass der Wind in den Seiten blättert und so Aufgaben auswählt. Von diesem Ansinnen kündet ihr Bild Ready-made malheureux de Marcel Duchamp. Am Eingang des Salon d’Automne 1921 verteilt das Ehepaar Flugblätter mit der Ankündigung der Gründung ihrer Dada-Bewegung namens «TABU». Nach 1927 besteht Suzannes künstlerische Produktion aus Landschaftsbildern und floralen Werken auf Papier, mit denen sie an Ausstellungen in Frankreich und den Vereinigten Staaten teilnimmt.

Paris (FR) 1900–1977 Saint-Laurent-du-Var (FR)

Marcel Duhamel verbringt in der Picardie eine von Einsamkeit geprägte Kindheit. Mit fünfzehn Jahren schifft er sich illegal nach England ein, wo er Hotelpage wird. Einberufen zum Militärdienst, begibt er sich nach Istanbul, wo er Jacques Prévert und Yves Tanguy kennenlernt – der Beginn einer Freundschaft und der Mitgliedschaft in der Surrealistengruppe. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich wird er Hotelmanager und pflegt Umgang mit Prévert, Louis Aragon, Tanguy, Benjamin Péret und Robert Desnos. Sie gründen das Theaterensemble «Octobre» und unternehmen Tourneen nach Moskau, Italien und Nordafrika. Er begegnet dem britischen Autor Peter Cheney und schliesst mit ihm 1945 einen Vertrag für die Edition der «Série noire» ab. Im Laufe von 32 Jahren erscheinen mehr als 1500 von den wichtigsten Krimiautoren verfasste Romane. Parallel dazu setzt Duhamel seine Theatertätigkeiten fort und bearbeitet zahlreiche Stücke.

Amiens (FR) 1882–1942 Paris (FR)

Germaine Dulac ist nicht nur eine Filmpionierin, sondern auch eine der Hauptvertreterinnen des Feminismus im frühen 20 Jahrhundert. Seit ihrer Jugend begeistert sie sich für den Journalismus und verfasst Theaterkritiken, interviewt berühmte Frauen und setzt sich für das Frauenstimmrecht ein. 1904 heiratet sie den Romanautor Albert Dulac. Ihr wachsendes Interesse für den Film veranlasst sie, 1915 eine eigene Produktionsfirma zu gründen und ihren ersten Film, Les Sœurs ennemies, zu drehen. Von der sozialen Bedeutung des Kinos überzeugt, ist sie 1922 Mitbegründerin des Club français du cinéma, dem 1929 die Fédération française des ciné-clubs folgt. Ihr «Cinéma intégral», das mit Unschärfen, Überblendungen und anderen expressiven Verfahren arbeitet, macht sie zu einer Figur des Avantgardekinos. 1927 sorgt ihr Film La Coquille et le Clergyman aufgrund seiner sexuellen und erotischen Konnotationen für einen Aufschrei der Empörung. Das experimentelle Werk gilt als der erste surrealistische Film.

Mulhouse (FR) 1906–1946 Paris (FR)

Als geheimnisvolle Muse, die zahlreiche Kunstwerke der 1930er- und 1940er-Jahre inspiriert, ist Nusch Éluard aufgrund ihrer Zurückhaltung etwas in Vergessenheit geraten. Sie verlässt ihre Heimatregion und lässt sich 1928 in Paris nieder, wo sie als Assistentin einer Hypnotiseurin arbeitet, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. 1930 werden René Char und Paul Éluard in den Strassen von Paris auf sie aufmerksam und führen sie in die surrealistische Bewegung ein. Sie heiratet Éluard vier Jahre später. Von der Gruppe vergöttert, wird sie zur Muse von Pablo Picasso, Man Ray, René Magritte und Joan Miró. Ihr künstlerisches Werk umfasst Collagen und ihre Beiträge zu Gemeinschaftswerken der Surrealisten wie den Cadavres exquis. Ihr plötzlicher Tod im Alter von 40 Jahren aufgrund eines Gehirnschlags ist ein Schock für alle Mitglieder der Surrealistengruppe.

Saint-Denis (FR) 1895–1952 Charenton-le-Pont (FR)

Mit 17 Jahren lernt Eugène Paul Grindel eine russische junge Frau kennen, die er Gala nennt. Er legt sich das Pseudonym Paul Éluard zu und heiratet sie 1916. Nach dem Krieg schliesst er sich der Dada-Bewegung an und beteiligt sich an der Gründung des Surrealismus an der Seite seiner Freunde André Breton, Louis Aragon und Philippe Soupault. Nach einigen Jahren der Trennung von Gala heiratet er 1934 Maria Benz, genannt Nusch. Er ist politisch aktiv, tritt 1927 in die Kommunistische Partei ein und geht in die Résistance. Sein Gedicht «Liberté», das von englischen Flugzeugen auf Flugblättern über dem besetzten Frankreich abgeworfen wird, verschafft ihm weltweite Bekanntheit: Éluard wird zum «Dichter der Freiheit». Bis 1952 veröffentlicht er mehr als hundert Sammelwerke mit Gedichten, die oft aus kurzen Versen bestehen und in einfachen Worten Liebe sowie politisches, humanistisches und revolutionäres Engagement verbinden.

Brühl (DE) 1891–1976 Paris (FR)

Max Ernst wird im Rheinland geboren und studiert in Bonn Philosophie, bevor er sich der Malerei zuwendet. 1919 gründet er mit Johannes Theodor Baargeld und Hans Arp die Kölner Dada-Gruppe und erprobt neue Techniken wie die Frottage und die Décalcomanie. 1921 lernt er André Breton und Paul Éluard in Paris kennen und wird Mitglied der Surrealistengruppe. Nach den 1919 angefertigten Collagereliefs schafft er 1929 seine ersten Skulpturen, Schachfiguren aus Gips. 1939 wird er verhaftet und interniert, kommt jedoch wieder frei und flüchtet 1941 in die Vereinigten Staaten, wo er schlichtere Skulpturen in monumentalen Proportionen gestaltet. Oft stellen sie wie Moonmad von 1944 totemistische Figuren oder Schachfiguren dar.

Buenos Aires (ARG) 1907–1996 Paris (FR)

Leonor Fini wird in Argentinien geboren, ist jedoch von der italienischen Kultur in Triest und Mailand geprägt, wo sie aufwächst und studiert. Obwohl sie in Paris und New York mit der Surrealistengruppe verkehrt und 1937 ihre erste Einzelausstellung in der Julien Levy Gallery veranstaltet, weigert sie sich stets, der Gruppe beizutreten. Anfang der 1930er-Jahre trifft sie in Paris durch Vermittlung von Max Ernst mit den Surrealisten zusammen. Mit ihnen teilt sie eine gemeinsame Neigung zu Metamorphosen, Psychoanalyse und der Erforschung der mentalen Welt, befreit sich jedoch von den Dogmen, die André Breton aufstellt. Bis zu ihrem Tod lebt und arbeitet sie in Paris, wo sie vielen Surrealisten wie Leonora Carrington, Victor Brauner und Max Ernst, aber vor allem auch Personen der Theater- und Modewelt wie Elsa Schiaparelli nahesteht. Für Dramen wie Le Roi Pêcheur (1945) von Julien Gracq oder Les Bonnes (1961) von Jean Genet entwirft sie eine Reihe von Bühnenbildern.

Portbou (ES) 1913–1976 Deià (ES)

Im Jahr 1925 begibt sich Esteban Francés zum Kunststudium nach Barcelona, wo er Remedios Varo begegnet, durch deren Vermittlung er Paul Éluard und Oscar Dominguez kennenlernt. Der spanische Bürgerkrieg zwingt ihn in den 1930er-Jahren zur Flucht nach Paris, wo er sich der Surrealistengruppe anschliesst und seine astralen Landschaften und biomorphen Formen entwickelt. 1940 verlässt er Europa und zieht nach Mexiko: Dort wird er Zeuge eines Vulkanausbruchs, dessen brennend rote Lava, die sich beim Fliessen verformt und neu zusammensetzt, einen unauslöschlichen Eindruck auf ihn macht. Er lässt sich dauerhaft in New York nieder, wo er als Bühnen- und Kostümbildner tätig ist und zu einem regelmässigen Mitarbeiter des Choreografen George Balanchine wird. Parallel dazu setzte er sein malerisches Werk fort, das nach und nach immer mehr geometrische Elemente einbezieht.

Kopenhagen (DK) 1909–1995 Kopenhagen (DK)

Wilhelm Freddie, einer der Hauptvertreter der dänischen Avantgarde, trägt mit seinem 1930 präsentierten Bild Frihed, lighed og broderskab (Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit) dazu bei, den Surrealismus in Skandinavien bekannt zu machen. Fünf Jahre später zieht die Bewegung mit der von André Breton mitgestalteten Ausstellung kubisme=surrealisme in Kopenhagen die Aufmerksamkeit auf sich. In demselben Jahr beginnt Freddie erste Objekte anzufertigen. Seine provozierenden Werke werden mehrfach zensiert und vom europäischen Zoll beschlagnahmt. Desgleichen wird seine Ausstellung Sex-Surreal 1937 wegen Verstosses gegen die öffentliche Moral zensiert, was dem Künstler einen zehntägigen Gefängnisaufenthalt einbringt.

Stampa (CH) 1901–1966 Chur (CH)

Alberto Giacometti begibt sich 1922 nach Paris, um Bildhauerei zu studieren, nachdem er im Atelier seines Vaters Malunterricht erhalten hat. In seinen frühen Werken zeigt er ein Interesse für afrikanische Statuen, die er in der französischen Hauptstadt entdeckt. Ende der 1920er-Jahre nähert sich sein Werk surrealistischen Recherchen im Zeichen der Freudschen Psychoanalyse an. Von 1931 bis 1935 nimmt er aktiv an den Treffen der Surrealistengruppe teil. In diese Zeit fällt seine erste Einzelausstellung in der Galerie Pierre Colle im Jahr 1932. Zwei Jahre später findet seine Werkschau in der Julien Levy Gallery in New York internationale Anerkennung. 1936 folgt seine Teilnahme an der grossen Ausstellung Fantastic Art, Dada, Surrealism im MoMA, das einige seiner Werke erwirbt. Sein Ausschluss aus der Bewegung im Jahr 1935 zeugt von seiner Rückkehr zu einer eher figurativen Praxis.

Ixelles (BE) 1905–1984 Fontainebleau (FR)

Mit ihrer Teilnahme an den Aktivitäten des Brüsseler Surrealismuskreises in den 1940er-Jahren zeichnet sich Jane Graverol als eine der wenigen Frauen aus, die der Bewegung in der Nachkriegsgeneration beitreten. Sie gründet insbesondere Temps mêlés, eine wichtige Zeitschrift des belgischen Surrealismus mit revolutionärem Charakter, die in ihrer ersten Form bis 1977 erscheint, und organisiert in Verviers Ausstellungen und Debatten, um so einen Beitrag zur surrealistischen Revolution zu leisten. Unter anderen stellt dort René Magritte 1953 aus. Zusammen mit Marcel Mariën und Paul Nougé gründet sie eine weitere wichtige Zeitschrift, Les Lèvres nues, die bis 1975 aufgelegt wird. 1960 begegnet Graverol André Breton, was ihre regelmässigen Kontakte zur Pariser Kunstszene belegt. Inspiriert von der Mythologie und deren weiblichen Figuren schafft die Künstlerin Werke wie L’école de la vanité, ein für sie typisches phantasmagorisches Werk.

Lausanne (CH) 1923–1986 Lausanne (CH)

Im Jahr 1944 beginnt Henriette Grindat an der École de photographie in Lausanne zu studieren. Ihre Lehrzeit absolviert sie in der École suisse in Vevey, bevor sie 1949 als selbstständige Fotografin für zahlreiche Magazine und Zeitschriften tätig wird. Die von ihr mit einer Rolleiflex geschaffenen kraftvollen Aufnahmen werden in der Schweizer Presse publiziert. Beeinflusst vom Surrealismus, der sie fasziniert, experimentiert sie mit Collagen, Solarisation und doppelt belichteten Fotogrammen, in denen sich Natur und Landschaft in seltsame Geschöpfe verwandeln. In den 1950er-Jahren weichen die freien Assoziationen einem subjektiveren Reportagestil. Sie gibt zahlreiche Fotoeditionen heraus wie Postérité du soleil mit einem Vorwort von René Char und einem Text von Albert Camus. Wiederholt arbeitet sie mit den Editions Claire Fontaine und der Guilde du Livre in Lausanne zusammen.

Piatra Neamț (RO) 1910–1987 Paris (FR)

Jacques Hérold, mit bürgerlichem Namen Hérold Blumer, studiert von 1927 bis 1929 an der Kunstakademie in Bukarest. Drei tödliche Unfälle, die er direkt miterlebt, prägen ihn für immer und stellen seine Malerei unter das Zeichen des Écorché. Den Surrealismus entdeckt er in der rumänischen Avantgarde-Zeitschrift Unu, in der er an der Seite von Victor Brauner seine ersten Zeichnungen publiziert. 1929 begibt er sich mit einer gefälschten Identität, die ihm sein neuer Name verschafft, nach Paris. Fünf Jahre später tritt er der Surrealistengruppe bei und beteiligt sich insbesondere an den kollektiven Spielen der Cadavres Exquis. Seine Kunst des Écorché nimmt nun eine neue Wendung und antizipiert zugleich die Schrecken des Krieges. Bei Kriegsausbruch schliesst er sich Breton und den Surrealisten an, die in Marseille auf ihre Ausreise in die Vereinigten Staaten warten, und trägt zum Jeu de Marseille bei. In den 1950er-Jahren wendet er sich einer Malerei zu, die der lyrischen Abstraktion nahesteht.

Cambrai (FR) 1906–1995 Paris (FR)

Der Fotograf und Zeichner Artür Harfaux lernt in Cambrai Maurice Henry kennen, der ihn den «phrères simplistes» René Daumal, Roger Vailland und Roger Gilbert-Lecomte vorstellt. Zwischen 1928 und 1930 nimmt er aktiv am Abenteuer des «Grand Jeu» teil und erscheint in allen Inhaltsverzeichnissen der kurzlebigen Zeitschrift mit Beiträgen, die sich auf seine fotografischen Recherchen beziehen. In Paris, wo er sich 1924 niederlässt, löst er sich nach und nach vom «Grand Jeu», bevor er die Gruppe 1932 endgültig verlässt, um sich den Surrealisten anzuschliessen. Von 1939 bis 1951 unternehmen Harfaux und Henry unter dem Namen «Les Gagmen associés» gemeinsame Filmexperimente und wirken als Gagmans oder Drehbuchautoren an etwa zwanzig Filmen mit. Im Jahr 1992 trägt Harfaux insbesondere zur Ausstellung Joseph Sima bei, die im Musée d’Art moderne de la Ville de Paris stattfindet.

Cambrai (FR) 1907–1984 Mailand (IT)

Maurice Henry, aktives Mitglied des «Grand Jeu», ist vor allem für seine Verbreitung der surrealistischen Ideen in der Presse bekannt. In seiner Jugend liest er La Révolution surréaliste und übt sich im automatischen Schreiben und Zeichnen. Er lernt Roger Vailland kennen, der ihn mit Roger Gilbert-Lecomte und René Daumal bekannt macht, die alle vom Surrealismus fasziniert sind. Gemeinsam gründen sie die Gruppe «Le Grand Jeu». Sein Text Le Discours du révolté eröffnet die erste Ausgabe der gleichnamigen Zeitschrift, in der er zudem mehrere Zeichnungen veröffentlicht. Nach der Auflösung des Grand Jeu im Jahr 1933 schliesst er sich den Surrealisten an und nimmt an ihren Ausstellungen teil. Seine Tätigkeit als Journalist ermöglicht ihm eine umfangreiche Berichterstattung über die Aktivitäten der Surrealistengruppe. Daneben ist er als Drehbuchautor, Gagman mit Artür Harfaux, Theaterregisseur, Bühnenbildner, Fotograf sowie Film- und Jazzkritiker tätig.

Paris (FR) 1906–1974 Saint-Martin-de-Ré (FR)

Obwohl er gut platziert ist in Man Rays berühmter Komposition des Surrealistischen Schachbretts von 1934, das die Anführer der surrealistischen Bewegung feiert, wird Georges Hugnet nicht mehr als eine Galionsfigur der Gruppe anerkannt. Die Studien dieses ersten Historikers der Dada-Gruppe erscheinen in den Zeitschriften Cahiers d’Art oder Minotaure. Zudem schafft er zahlreiche Collagen, Gemälde, Décalcomanien und vor allem Gedichte. Dank der Vermittlung von Max Jacob publiziert er 1926 seine erste Sammlung, Quarante poésies de Stanislas Boutemer. 1929 lässt sein Kurzfilm La Perle einen nicht-narrativen Surrealismus erkennen. 1932 tritt er der Surrealistengruppe bei, aus der er 1939 ausgeschlossen wird. Sein Werk La Septième face du dé von 1936 zeugt von seinem poetischen und künstlerischen Talent anhand von zwanzig Scherenschnitt-Gedichten, die Texte und Bilder aus populären Quellen mit erotischen Schriften und Bildern vermischen.

Boulogne-sur-Mer (FR) 1887–1968 Paris (FR)

Valentine Gross beginnt 1907 an der École des beaux-arts in Paris zu studieren und nimmt 1909 zum ersten Mal am Salon des artistes français teil. Ihre Begeisterung für den Tanz, insbesondere die Ballets Russes, und die Mode bringt sie dazu, Kostüme, Verkleidungen, Masken und Bühnenbilder anzufertigen. 1919 heiratet sie Jean Hugo. 1931 wird sie die Geliebte von André Breton und lässt sich im folgenden Jahr scheiden. Ihre Vertrautheit mit der Surrealistengruppe zeigt sich vor allem in ihren Portraits des poètes surréalistes  von 1932 bis 1948. In den 1930er-Jahren schafft sie ihre ersten surrealistischen Objekte und nimmt 1933 an der Exposition surréaliste und der Ausstellung Fantastic Art, Dada, Surrealism im Museum of Modern Art (MoMA) in New York teil. Ihr unverkennbarer Stil ist durch traumhafte Darstellungen gekennzeichnet, die auf dunklen, mit Lichtern gehöhten Gründen einer naiven Ästhetik huldigen.

Indore (IN) 1888–1958 London (UK)

Gladys Hynes, die in Indien geboren wird, bevor sie mit ihrer Familie nach London zurückkehrt, beginnt 1911 in Nwelyn Malerei zu studieren in einer neuen Schule, die eine vom französischen Naturalismus inspirierte Freiluftmalerei propagiert. In der traditionsreichen, zerklüfteten Landschaft Cornwalls findet sie die Elemente für ihre frühen Werke. Während des Krieges ist sie in London für die Omega Workshops tätig, die der Künstler und Kunstkritiker Roger Fry ins Leben rief, um die von der Arts and Crafts-Bewegung des späten 19. Jahrhunderts angestrebte Rückkehr in die vorindustrielle Welt zu fördern. Hynes setzt sich tatkräftig für verschiedene Anliegen ein, insbesondere für die Suffragetten und den irischen Republikanismus. Ihr künstlerisches Werk, das eng mit den Hauptereignissen des 20. Jahrhunderts in Grossbritannien verknüpft ist, zeugt kraftvoll von ihrem unerschütterlichen Pazifismus.

Lessines (BE) 1898–1967 Brüssel (BE)

Abwegige Assoziationen vertrauter Gegenstände und Massstabwechsel, Perspektiven, Trompe-l’œil und metaphorische Anspielungen voller Humor und erotischer Konnotationen in seinen Werken machen René Magritte zu einer der populärsten Künstler des Surrealismus. Während des Ersten Weltkrieges studiert er an der Académie des Beaux-Arts in Brüssel und arbeitet anschliessend als Grafiker in einer Tapetenfabrik. Anfang der 1920er-Jahre beginnt seine ertragreiche Zusammenarbeit mit den belgischen Surrealisten und später mit der Gruppe in Paris, wo er zwischen 1927 und 1930 lebt. Als vielseitiger Maler kehrt er in den 1940er-Jahren zum Impressionismus zurück und lässt sich in seiner «Période vache» zu einem gewissen Kitsch hinreissen. 1965 richtet ihm das MoMA in New York eine Retrospektive aus. Für seinen späten Erfolg sorgen insbesondere die ihm nachfolgenden Künstler der Pop Art und der Konzeptkunst.

Antwerpen (BE) 1920–1993 Schaerbeek (BE)

Marcel Mariën, der als Sohn eines wallonischen Vaters und einer flämischen Mutter in eine bescheidene Familie geboren wird, entwickelt schon früh eine Abneigung gegen Konformismus. 1937 lernt er in Brüssel René Magritte, Paul Nougé und andere belgische Surrealisten kennen, was ihm ermöglicht, in demselben Jahr sein erstes Objekt, L’introuvable (der Titel stammt von Magritte), auf einer surrealistischen Ausstellung in London zu zeigen. Als Kenner des Surrealismus pflegt er dennoch stets eine gewisse Distanz zur Bewegung. 1953 lernt er Jane Graverol kennen. Zusammen mit Paul Nougé gründen sie im folgenden Jahr die Zeitschrift Les Lèvres nues. 1954 bricht Mariën mit Magritte und stellt sich selbst als Gründervater der «Théorie de l’emmerdement maximal» (Murphys Gesetz) dar, um mit einer bescheidenen, kaustischen Produktion gegen einen Surrealismus zu kämpfen, der für seinen Geschmack zu wenig radikal ist. 1979 publiziert er das Standardwerk über die Geschichte des belgischen Surrealismus.

Corrèze (FR) 1881–1963 Paris (FR)

Die Fotografien von Henri Martinie zeugen von der lebendigen literarischen Szene in Paris zwischen den 1920er- und 1940er-Jahren. Seine Porträts französischer und zu Besuch weilender ausländischer Schriftsteller zeigen beispielsweise Philippe Soupault, Georges Bernanos, Jean Cocteau, James Joyce, Francis Fitzgerald und Paul Éluard. Sein Fotostudio profitiert zudem von einem für ihn reservierten Platz in der Nationalversammlung, was ihm erlaubt, eine umfangreiche Porträtreihe französischer Abgeordneter anzufertigen. Bei seinem Tod hinterlässt er etwa 15000 Negative.

Port Said (EG) 1905–1990 Seine-Port (FR)

Antoine Malliarakis, der seit seiner Kindheit Mayo genannt wird, ist ein Nachkomme griechischer Einwanderer, die in Ägypten Zuflucht fanden. Er entdeckt den Kubismus in den Avantgarde-Zeitschriften, welche die Suezkanal-Gesellschaft aus Paris kommen lässt. 1923 lässt er sich für sein Studium in der französischen Hauptstadt nieder, wo er unter anderem Man Ray, Max Ernst und Yves Tanguy kennenlernt. 1927 nimmt er zum ersten Mal an einem Treffen der Surrealistengruppe teil. Er lehnt jedoch Bretons autoritären Führungsstil ab und schliesst sich Ende der 1920er-Jahre der Gruppe «Le Grand Jeu» an, die sich wie er für orientalische Philosophien interessiert. 1929 arbeitet er an der zweiten Ausgabe der Zeitschrift mit. In demselben Jahr nimmt er an der ersten Ausstellung der Gruppe «Le Grand Jeu» in der Galerie Bonaparte in Paris teil und dekoriert ein neues Nachtlokal in Berlin als Hommage an Maldoror, was zu einem Streit mit Breton führt, der ihn aus der Surrealistengruppe ausschliesst.

Agen (FR) 1900–1976 Bordeaux (FR)

Pierre Molinier, Meister der Autoerotik und eine provokative, rebellische Persönlichkeit, brüskiert Bordeaux mit der Inszenierung seiner Fetische und Zertrümmerungen fest definierter Geschlechtervorstellungen. Dennoch ist er in die Kunstszene von Bordeaux integriert und nimmt ab 1928 regelmässig am regionalen Salon des Indépendants teil, zum letzten Mal im Jahr 1951, als sein Grand Combat einen Skandal auslöst. 1954 arbeitet Molinier auf Wunsch von André Breton am vierten Heft der Zeitschrift Le surréalisme, même mit, in der das Ergebnis einer Untersuchung über Striptease vorgestellt wird, und liefert ein Selbstporträt als «magisches Mädchen». Für seine Fotomontagen zerschneidet Molinier die Abzüge seiner Porträts und Selbstporträts mit der Schere, um die Körper gemäss den Codes seiner idealen Ästhetik mit anderen Beinen, Armen und Köpfen neu zusammenzusetzen. Sobald die Collage vollendet ist, fotografiert er sie und zerlegt sie dann wieder für neue Kompositionen.

Luzern (CH) 1903–1979 Luzern (CH)

Max von Moos, Sohn eines Malerpaars, studiert an der Kunstgewerbeschule Luzern. Im Jahr 1929 besucht er die Ausstellung Surrealistische und abstrakte Malerei und Plastik im Kunsthaus Zürich, in der er die für ihn entscheidende Entdeckung eines Gemäldes von Max Ernst macht. Seine ersten surrealistischen Werke erscheinen zwei Jahre später, als er sich für einen christlichen Widerstand gegen den aufkommenden Nationalsozialismus engagiert. In den späten 1930er-Jahren schafft er von Hans Erni inspirierte Werke mit konstruktivistischen Anklängen. 1942 zwingt ihn ein Glaukom zu einer Augenoperation, die ein starkes Interesse für die Anatomie auslöst. Er arbeitet unter anderem an der Radiosendung «400 Jahre Anatomie: 1953–1943» mit, die nie ausgestrahlt wird. 1944 tritt er der Partei der Arbeit bei und ist Gründungsmitglied der Ortsgruppe der Gesellschaft Schweiz-Sowjetunion. 1961 richtet ihm das Kunstmuseum Luzern eine Retrospektive aus.

Versailles (FR) 1900–1973 Paris (FR)

Max Morise, Künstler und Übersetzer, beteiligt sich an den Aktivitäten der Pariser Surrealistengruppe. So erledigt er beispielsweise den Bereitschaftsdienst des von André Breton begründeten Bureau de recherches surréalistes und nimmt an den kollektiven Kreationen der Cadavres Exquis und den Tagtraum-Sitzungen teil, die in Bretons Salon stattfinden und die Vorstellungskraft anregen sowie gleichzeitig an unbewusste Wünsche und Erinnerungen anknüpfen sollen. In der ersten Ausgabe der Zeitschrift La Révolution Surréaliste publiziert er 1924 den Artikel Les yeux enchantés, in dem er die Bedeutung einer surrealistischen Bildkunst für eine Bewegung untersucht, die hauptsächlich literarisch tätig ist. In den 1930er-Jahren spielt er mehrere kleine Filmrollen.

Berlin (DE) 1913–1985 Basel (CH)

Nach einem abgebrochenen Studium begibt sich Meret Oppenheim 1932 mit ihrer Landsfrau, der Malerin Irène Zurkinden, nach Paris und schliesst sich der Surrealistengruppe an, mit der sie 1933 im Salon des Surindépendants ausstellt. In der Gruppe wird sie vor allem auf ihre Rolle als Muse reduziert, wie die Aktfotografien und Porträts von Man Ray zeigen, die ihre androgyne Schönheit feiern. Im Jahr 1936, als sie ihren Lebensunterhalt mit dem Entwurf von Schmuck und Kleidung für die Haute Couture verdient, erwirbt das MoMA in New York ihr Déjeuner en fourrure, das zu einem der symbolträchtigsten Objekte des Surrealismus wird. In demselben Jahr findet ihre erste Einzelausstellung in der Galerie Schulthess in Basel statt.  Mittellos kehrt sie 1937 nach Basel zurück, wo sie zunehmend Erfolg hat. Ab 1967 wird ihr Werk in grossen Retrospektiven gezeigt.

Rezé (FR) 1899–1959 Paris (FR)

Als treuer Weggefährte André Bretons ist Benjamin Péret von Anfang an ein aktives und zentrales Mitglied der Surrealistengruppe. 1919 lernt er Breton kennen und feiert mit der Publikation von Le Passager du Transatlantique 1921 einen bemerkenswerten Eintritt in die Gruppe der surrealistischen Dichter. Mit Pierre Nabille gestaltet er ab 1924 die ersten drei Ausgaben der Zeitschrift La Révolution Surréaliste. 1927 tritt er der Kommunistischen Partei bei und arbeitet als Journalist für die Zeitung L’Humanité. 1936 begibt er sich nach Spanien, um gegen die Truppen Francos zu kämpfen, und lernt die Malerin Remedios Varo kennen, die seine Lebensgefährtin wird. Während der Besatzungszeit beteiligt er sich an illegalen Literaturzeitschriften und flieht nach Marseille, wo er sich den auf ein Visum wartenden Surrealisten anschliesst. Er erhält ein Visum für Mexiko, wohin er 1941 reist und wo er seine surrealistischen Aktivitäten fortsetzt.

Konstantinopel (TR) 1920–2015 Paris (FR)

Gisèle Prassinos wird in eine griechische Familie geboren, die gezwungen ist, die Türkei zu verlassen. 1922 gelangt sie nach Paris. Ihr Bruder Mario stellt sie 1934 den Surrealisten vor. Ihre Begabung für das automatische Schreiben fasziniert die Gruppe, und Gedichte der Vierzehnjährigen erscheinen in der Zeitschrift Minotaure und in Documents 34. Einige dieser Texte nimmt sie 1935 in ihr erstes Buch La Sauterelle arthritique auf. Sie bricht daraufhin die Sekundarschule ab, um Stenotypistin zu lernen, und beginnt für einen Fakir zu arbeiten. In dieser Zeit verfasst sie insbesondere Le Feu maniaque, das 1936 erscheint. Drei Jahre später verlässt sie die Surrealistengruppe. 1958 publiziert sie Le temps n’est rien und im folgenden Jahr La Voyageuse, zwei Werke, die grossen Erfolg finden. Ab 1968 unternimmt sie neben ihrer literarischen Tätigkeit das, was sie ihr «Handwerk» nennt, und fertigt eine Reihe von Holzfiguren, Stickereien, Tapisserien und Patchworkarbeiten aus Stoff an.

Konstantinopel (TR) 1916–1985 Avignon (FR)

Wie die anderen Griechen von Atatürk aus der Türkei vertrieben, lässt sich Mario Prassinos 1922 mit seiner Familie in Frankreich nieder. Dank seiner Schwester Gisèle, deren Gedichte er 1934 mit seinen ersten Werken illustriert, tritt Mario Prassinos mit den Surrealisten in Verbindung. Er entwickelt einen Stil, der einer lyrischen Ästhetik nahesteht, und stellt 1937 zum ersten Mal in der Schau Art cruel aus. Seine damaligen Gemälde wie La Bataille de Fontenoy von 1937 zeigen Einflüsse des Expressionismus, des Kubismus und eines frühen Surrealismus. Er meldet sich freiwillig zum Krieg, aus dem er verwundet und hochdekoriert zurückkehrt, und erhält neun Jahre später die französische Staatsbürgerschaft. Zwischen 1941 und den 1960er-Jahren illustriert er Buchumschläge für den Verlag Gallimard. 1949 kehrt er Paris den Rücken und lässt sich 1951 in Eygalières nieder, wo er sein Werk in Form von Tapisserien, Zeichnungen, Illustrationen und Bühnenbildern fortsetzt.

Philadelphia (USA) 1890–1976 Paris (FR)

Emmanuel Rudnitsky, genannt Man Ray, ist mit Marcel Duchamp und Francis Picabia Vorreiter einer erweiterten, nicht-retinalen Kunst und trägt mit seinem vielseitigen Werk, das Gemälde, Objekte, Assemblagen, Fotografien und Filme umfasst, wesentlich zu den künstlerischen Debatten des 20. Jahrhunderts bei. Er wächst in New York auf, wo er 1913 auf der Armory Show das Werk von Marcel Duchamp entdeckt. Gemeinsam bilden sie das New Yorker Pendant zur Dada-Gruppe. 1921 begibt er sich nach Paris und schliesst sich der Surrealistengruppe an. Gestützt auf seine Ausbildung als Industriezeichner, experimentiert er mit fotografischen Verfahren wie der Solarisation und perfektioniert die Fotogramme. Sein Werk zeichnet sich durch eine Verwandlung des physischen Subjekts aus, wie seine berühmte Fotografie Le violon d’Ingres von 1924 zeigt: Einen weiblichen Rückenakt versieht er mit f-Löchern, um die Frau mit dem Bild einer Geige verschmelzen zu lassen, eine Fusion von Subjekt und Objekt wie eine Vereinigung mit dem Bild.

Berlin (DE) 1888–1976 Minusio (CH)

Die Begegnung mit Marinetti 1913 in Berlin prägt Hans Richter und begründet seine Faszination für technische Entdeckungen. 1916 lässt er sich in Zürich nieder, wo er den schwedischen Filmemacher Viking Eggeling kennenlernt, der seine spätere Filmarbeit entscheidend beeinflusst. Er schliesst sich der Dada-Bewegung an und entwickelt 1918 eine gleichsam abstrakte Malerei, indem er sich schematisch auf die Zerlegung der Bewegung konzentriert. In den 1920er-Jahren nach Berlin zurückgekehrt, beginnt er 1925 mit seinen Filmexperimenten. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkrieges begibt er sich in die Vereinigten Staaten und verkehrt mit anderen europäischen Exilkünstlern wie Marcel Duchamp und Max Ernst. Sein Film Dreams that Money Can Buy (Träume zu verkaufen) von 1941 wird nie vermarktet, übt aber einen erheblichen Einfluss auf die New Yorker Avantgarde der Nachkriegszeit aus.

Perpignan (FR) 1914–1944 Fontainebleau (FR)

Robert Rius, Ende der 1930er-Jahre und während des Zweiten Weltkrieges Sekretär André Bretons, publiziert schon früh seine ersten literarischen Essays. Nach einem kurzen Aufenthalt in Toulouse lässt er sich zwischen 1932 und 1935 nach und nach in Paris nieder, wo er mit kleinen Jobs seinen Lebensunterhalt verdient. Die Begegnung mit den Surrealisten um 1937 ist entscheidend. Als Mitgründer des surrealistischen Spiels Dessins Communiqués zusammen mit Benjamin Péret, Breton und Remedios Varo im Jahr 1937 steht er im Zentrum der spielerischen und kreativen Experimente der Gruppe. Während des Krieges weigert er sich, Paris zu verlassen, baut mit der Herausgabe der surrealistischen Untergrundzeitschrift La main à plume, in der das Gedicht «Liberté» von Paul Éluard erscheint, eine literarische Résistance auf und schliesst sich dem bewaffneten Widerstand an. Von den Nazis gefangen genommen, wird er mit 30 Jahren im Gefängnis von Fontainebleau hingerichtet.

Kaukehmen (RU) 1892–1982 Berlin (DE)

Friedrich Schröder-Sonnenstern, der in Russland nahe der deutschen Grenze als zweites von dreizehn Kindern geboren wird, erhält er fast keine Schulbildung und wird bereits mit 14 Jahren in ein Erziehungsheim gesteckt. Nach einem Pferdediebstahl, für den man ihn als unzurechnungsfähig erklärt, bringt man ihn 1918 in die Klinik von Sowetsk (Tilsit). Nach seiner Entlassung lässt er sich unter dem falschen Namen Gustav Gnass in Berlin nieder. Nach mehreren Verurteilungen wird er in eine psychiatrische Klinik eingewiesen, wo er zu zeichnen beginnt. Seine anstössigen Werke, die hybride Geschöpfe mit oft sexualisierten Körperhaltungen in karnevalesken Szenen darstellen, findet Ende der 1940er-Jahre insbesondere in surrealistischen Kreisen Beachtung. 1959 wird er von André Breton und Marcel Duchamp eingeladen, an der Exposition InteRnatiOnale du Surréalisme E.R.O.S. in der Galerie Daniel Cordier in Paris teilzunehmen.

Luzern (CH) 1918–1963 Zürich (CH)

Sonja Sekula, Tochter eines ungarischen Vaters, studiert Kunst in Budapest und Florenz. 1936 zieht ihre Familie von Luzern nach New York, wo sie Anfang der 1940er-Jahre mit einigen der in die Vereinigten Staaten geflüchteten Surrealisten, aber auch mit Jackson Pollock und Robert Motherwell verkehrt. Sie freundet sich mit John Cage und Merce Cunningham an, für den sie Tanzkostüme entwirft. Das folgende Jahrzehnt ist ihre erfolgreichste Zeit, in der ihre biomorphen Formen, die zwischen Surrealismus und abstraktem Expressionismus schwanken, immer mehr Beachtung finden. Auf Reisen lernt sie die nordamerikanischen indigenen Kulturen kennen, die ihre Arbeit ebenfalls prägen. 1943 stellt sie zum ersten Mal in Peggy Guggenheims Galerie Art of this Century im Rahmen der Schau Exhibition by 31 Women aus. Die psychische Instabilität, die sie seit ihrer Jugend verfolgt, verstärkt sich zusehends. Wenige Wochen nach ihrem 45. Geburtstag nimmt sie sich in ihrem Atelier in Zürich das Leben.

Basel (CH) 1920–1962 Sugar Loaf (USA)

Kurt Seligmann gelangt 1929 nach Paris und nimmt ab 1934 an den Treffen der Surrealistengruppe teil, mit der er eine Vorliebe für das Okkulte, das Spirituelle und den magischen Symbolismus teilt. In Paris setzt er seine künstlerische Tätigkeit fort, nachdem er in Basel privaten Kunstunterricht erhalten und in Genf die École des Beaux-Arts besucht hat. 1932 gelingt Seligmann der künstlerische Durchbruch mit einer Einzelausstellung in der Galerie Jeanne Bucher in Paris und einer Gruppenausstellung mit Hans Arp, Serge Brignoni und Hans Rudolf Schiess in Basel und Bern. 1938 nimmt er an der Exposition Internationale du Surréalisme in Paris teil. In New York, wo er sich 1939 niederlässt, fungiert er als Vermittler zwischen den europäischen Exil-Surrealisten und den aufstrebenden Künstlern der New Yorker Schule. 1948 veröffentlicht er Mirror of Magic, ein Kultbuch, das die Entwicklung der Magie und des Okkulten vom alten Ägypten bis ins 18. Jahrhundert darstellt.

Paris (FR) 1900–1955 Woodbury (USA)

Yves Tanguy, Maler des Wartens und der Stille, entdeckt den Surrealismus in den 1920er-Jahren dank der Zeitschrift La Révolution surréaliste. Geprägt durch ein Gemälde von Giorgio de Chirico, malt er 1925 zunächst Landschaften, die eine expressionistische und naive Ästhetik mit fantasievollen Elementen verbinden. Er lernt die Surrealisten kennen und nimmt an ihren Ausstellungen teil, schafft automatische Zeichnungen und Collagen und beteiligt sich an den kollektiven Spielen der Cadavres Exquis. Allerdings wird er dieser Experimente bald überdrüssig und wendet sich wieder vermehrt der Malerei zu. In seiner ersten Einzelausstellung zeigt er 1927 von Zellformen belebte mineralische Landschaften. 1938 entdeckt er im Salon des Surindépendants die Werke von Kay Sage. Er folgt ihr im folgenden Jahr in die Vereinigten Staaten und heiratet sie 1940. Sieben Jahre später wird er amerikanischer Staatsbürger.

Galesburg (USA) 1910–2012 New York (USA)

Dorothea Tanning, Malerin und Muse der Surrealisten, ist eine zentrale Figur des amerikanischen Pendants der Bewegung, die vor allem durch das legendäre Paar geprägt ist, das sie mit Max Ernst bildet. Nach Kunststudien in Chicago lässt sie sich 1936 in New York nieder, wo sie einige Jahre später mit der Gruppe der Exil-Surrealisten verkehrt. Sie zeigt ihre Werke insbesondere in der 1943 von Peggy Guggenheim veranstalteten wichtigen Schau Exhibition by 31 Women und später in der Julien Levy Gallery. Ihre Arbeiten der Nachkriegszeit erkunden Traumata sowie Angst- und Furchtzustände der Kindheit sowie die sexuellen Fantasien einer weiblichen Subjektivität, in der die Windungen der Lust wie in My Life in the Blue Room von 1943 tierische oder menschliche Geschöpfe überwältigen. Diese halluzinatorischen Visionen nehmen oft wie in The Mirror von 1950 die Form übersteigerter Sonnenblumen in betörender traumhafter Kälte an.

Köln (DE) 1910–1985 Dieudonné (FR)

Raoul Ubac wächst in einer bürgerlichen Familie mit deutschen und belgischen Wurzeln in den belgischen Ardennen auf, wo er seiner Vorliebe für die Einsamkeit und das Wandern frönt und zu fotografieren beginnt. Er interessiert sich für den Surrealismus, mit dem ihn ein Wille zur Emanzipation von dunklen Mächten verbindet. Er nimmt an den Aktivitäten der Gruppe teil und publiziert seine ersten Arbeiten in der Zeitschrift Minotaure. Dazu gehören insbesondere seine fotografischen Experimente mit Solarisation, Überlagerungen und Bearbeitungen des Negativs, die bewirken, dass sich die Sujets im Bild auflösen. Während des Krieges distanziert er sich von der Bewegung und verlässt sie 1946. Gleichzeitig gibt er seine fotografische Tätigkeit auf und wendet sich der Malerei zu, um Gemälde, Gouachen und Druckgrafiken zu schaffen, zu denen Mosaike, Flachreliefs und Tapisserien hinzukommen. 1968 richtet ihm das Musée national d’art moderne in Paris eine Retrospektive aus.

Anglés (ES) 1908–1963 Mexico City (MX)

Remedios Varo, die in der Provinz Girona geboren wird, lässt sich in Madrid nieder, um an der Real Academia de bellas artes de San Fernando zu studieren. 1932 zieht sie nach Barcelona und kommt dort mit der katalanischen Avantgarde in Kontakt. Sie schliesst sich der Gruppe Logicophobista an, welche die Vereinigung der Kunst mit der Metaphysik anstrebt. 1936 lernt sie Benjamin Péret kennen und begleitet ihn im folgenden Jahr nach Paris, wo sie die Surrealistengruppe kennenlernt und an deren Ausstellungen teilnimmt. 1940 flüchtet sie aus Paris und findet mit anderen Surrealisten vorübergehend Unterschlupf in der Villa Air Bel in Marseille. 1941 lassen sich Varo und Péret in Mexiko nieder, wo sie malt, präkolumbische Artefakte restauriert, Kostüme entwirft und Werbekampagnen konzipiert. Dort findet 1955 ihre erste Einzelausstellung statt, in der ihre minuziöse Malerei in der Art von Hieronymus Bosch, den sie im Prado entdeckt hatte, einen grossen Erfolg feiert.

Smolensk (RU) 1884–1957 Nogent-sur-Marne (FR)

Marie Vassilieff, die in eine Familie von Landbesitzern geboren wird, beginnt 1903 an der renommierten Kunstakademie in Sankt Petersburg zu studieren. Dank eines Stipendiums gelangt sie 1905 nach Paris. Dort entwickelt sie in den 1910er-Jahren eine kubistisch inspirierte Malerei und stellt ihre ersten «Porträtpuppen» her, die von der russischen Volkstradition und dem damals beliebten Primitivismus angeregt sind. Ihre Poupées von 1938 zeugen von diesen Einflüssen, während sie das von ihr besonders geschätzte Thema der Kindheit in den Mittelpunkt ihrer Malerei stellt. In der Avantgarde-Szene von Montmartre wird sie zu einer wichtigen Figur. Kurz vor dem Zweiten Weltkrieg verlässt sie Paris und lässt sich in Südfrankreich nieder. Mit Blumen und religiösen Ikonen erinnert die farbenfrohe Malerei dieser Zeit an ihre russische Heimat.

Basel (CH) 1909–1987 Basel (CH)

Dank eines Stipendiums, das sie während ihrer Ausbildung zur Modezeichnerin in Basel erhält, begibt sich Irène Zurkinden 1929 nach Paris. Dort arbeitet sie mit ihrer Landsfrau Meret Oppenheim und anderen Mitgliedern der Surrealistengruppe zusammen. Ihre impressionistisch geprägten Werke stellen Personen und urbane oder intime Landschaften dar. Ihre Porträts von Angehörigen zeichnen sich durch rasche Pinselstriche von virtuoser Leichtigkeit aus und zeugen von einem Interesse an Kostümen und kosmetischen Verschönerungen. 1941 kehrt sie nach Basel zurück und stellt im folgenden Jahr zum ersten Mal aus. In den 1930er-Jahren malt sie sich aufgrund ihrer Reisen zunehmend Landschaftsbilder, die in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen sind, insbesondere in Basel, wo ihr das Kunstmuseum 1985 eine grosse Werkschau ausrichtet.

Berlin (DE) 1916–1970 Paris (FR)

Unica Zürns Werk, das Schrift und Tuschezeichnung vereint, fällt durch seine Einzigartigkeit und seinen intermedialen Aspekt auf, in dem sich die verbale mit der malerischen Sprache mischt. Mit Hans Bellmer, den sie 1953 in Berlin kennenlernt, lässt sie sich in Paris nieder, wo er sie Mitgliedern der Surrealistengruppe vorstellt, darunter André Breton, Meret Oppenheim, Max Ernst und Marcel Duchamp. Sie fertigt ihre ersten Anagrammes an, die ihre künstlerische Suche und die Erkundung verschiedener Seinszustände einer stets vielgestaltigen Subjektivität einleiten. Ihr Schaffen ist durch ihre Krisen und zahlreichen Aufenthalte in psychiatrischen Kliniken geprägt. Ihr Text Der Mann im Jasmin, den sie 1963–1965 in einer Anstalt schreibt, zeugt von dem wichtigen Platz, den die Geisteskrankheit und die Schizophrenie in ihrem Werk einnimmt. 1959 sind ihre Arbeiten in der Exposition surréaliste internationale der Galerie Daniel Cordier in Paris zu sehen. 1970 wählt sie den Freitod.